古代文学中情景运用探讨,中国古代文学传播方式思考

古代文学中情景运用探讨

引言现代的许多文学作品均是在古代文学的基础上融入作者自身的感受及思想而产生的。同时在古代文学漫长的发展过程中,作者写作时都是在特定的环境内对特定的事物突发感慨完成写作的。由此可见,在古代文学创作中,情景运用是十分重要的。

一、什么是我国古代文学

一般来讲,古代文学包括了欧州古代文学和中国古代文学两种,欧州古代文学主要包括了罗马古代文学和希腊古代文学。而中国古代文学从时间来看可以大致分为秦汉文学、魏晋南北朝文学、唐代文学、宋辽金文学以及元明清文学。在所有的古代文学作品中,唐宋两代的文学作品最被人所熟知和运用。

二、古代文学的分类

古代文学最早始于先秦作家们的作品,例如:孔子的《论语》,墨子的《春秋》,孙子的《孙子兵法》,孟子的《孟子》,庄子的《南华经》《逍遥游》,荀子的《荀子》32篇、《劝学》《天论》,韩非的《韩非子》《五蠹》《智子疑邻》《扁鹊见蔡桓公》,吕不韦的《吕氏春秋》,列子的《列子》,屈原的《九歌》《九章》《天问》等。随着古代文学史的发展及演变,至唐宋期间,古代文学主要以诗歌的形式表现于世,例如李白、杜甫两人就被当时民间诗人称为“诗仙”和“诗圣”。由此不难看出,我国古代文学的发展处于昌盛时期。

三、我国古代文学作品的特点

我国古代文学作品多半以抒情为主,即使是叙述事实的文学作品,其中都不乏带有抒情的意味。例如:陆机所写的“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷”中,对所处的情景进行了描写,并抒发出了作者当时的心情及感受。又如李白在《金乡送韦八之西京》中写道“狂风吹我心,西桂感阳树”不仅描写了当时的情景,还抒发了作者对世界的认知方式。因此可以说,古代文学在写作时常常融入作者对一切事物的发自内心的感受,也就是说,由所看到的景物联想到一些潜在的环境感受,并以文字的形式表述出来。另外,古代文学中以感受来抒发情怀的文学创作方式深深地影响着现代文学创作方式。另外,我国古代文学在情景创作中还具有以下几个特点:其一,我国古代文学作品具有较强的乡土情怀,通过对古代文学作品的阅读和解析不难发现,古代文学作品中,对故乡的思念情怀是一个永恒不变的主题。之所以在古代文学中将思乡情怀作为永恒不变的主题,主要是因为作者对家乡山河的热爱之情以及对家乡养育之恩的铭记于心。其二,我国古代文学作品中另一大主题就是对亲情的描写及情感的抒发,例如《西厢记》这一文学作品表面上是对情景的描写,实则是对亲情及其他感情的描写,作者借情景描写之意表达了对情感的寄托。其三,在许多古代文学作品中,读者可以通过对情景的描写感受到作者对世界及当时社会的感悟。还有些古代文人借情景描写抒发出对宇宙万物、对宗教或对人生归宿的感悟,这种借景物描写感悟人生万物的手法在诗歌创作中是最为常见的。除此之外,我国古代文学最大的特点在于它可以通过对景物的描写体现出作者对当局社会的政治观念、经济观念以及文化观念等。例如“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”是唐代诗人王翰所写的。首先作者运用景物的描写为该诗揭开帷幕,描写了一种十分欢快、十分舒适的环境,表达了作者对此时生活的满足。而后两句则话锋一转,体现了作者厌烦了在马背上的生活,表达了作者希望和平、厌恶战争的政治思想观念。又如,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”用夸张的手法描写了当时社会中巨大的贫富差距,同时影射出当时社会管治人员对贫富两类人群所持的不同态度,利用对贫富人群的生活现状描写批判当时社会管治的腐败。

四、我国古代文学中的情景运用

银河在线注册,我国古代文学作品的形式十分多样化,并且内容十分错综复杂。按古代文学作品的体裁来分,大致可分为:诗、词、歌、赋、游记以及散文等形式。同时,古代文学作品创作中对人、物、景的描写都融入了诸多作者自身的情绪以及思想主张。另外,古代文学作品还充分体现了当时的社会活动、生活艺术、人生哲理等内容。从古至今,文学创作者们在进行诗词歌赋的创作中时都离不开对景物的描写,并且据对古代文学作品综合的考证发现,古代文学大师们在写景的同时都会在里面或多或少地融入一些自身的情感,从而使创作出的文学作品达到情景交融的境界。因此可以说,在古代文学作品创作中,作者们更注重“情随景变,景随情生”的写作方式。

情随景变

所谓的情随景变主要指的是作者在写作时的情感主要以当时的景物为主要线索,并随着所看到的景物不同而产生情感上的变化。也就是说,由不同的景物可以联想到不同的事情,因而产生不同的情感。或者是作者对同一景物进行不同角度的观赏,也会产生不同的情感。例如柳宗元在《永州八记》中《小石潭记》一篇文学作品中,作者在对小石潭不见其影,只闻其声的环境下,偶然发现了角落里的一处小石潭,这里所流出的潭水十分地清澈,且潭里的鱼游得十分地畅快,犹如在空中一般。作者再向四周看去,发现小石潭四周均被树木所遮挡,且树木的剪影参差不齐,在阳光的照射下反射出缕缕的光茫,此情此景竟如生活在仙境一般。由此可见,作者当时的心情是十分舒畅的,也因此“似与游者相乐”一句应运而生。但作者反身观察这里的环境,竟然发现空无一人,且空气中凝结着一种寒冷的气息,因而作者由此联想到另一种情景,创作出了与前一句相反的情境。通过揣摩作者对小石潭情景的描写,并结合作者当时所处的环境,很容易体会出作者被流放的那种凄凉和郁郁寡欢的心情。由此可见,同样是小石潭的情景,作者的情感却因自身所联想到的环境不同而发生着变化。至于说不同的景物会产生不同的情感,这一点在古代文学作品中的体现是十分到位的,正所谓情无定位,感触而兴。例如:在杏花盛开的季节里人们很容易会想到春意,心情自然也会变得十分畅快。因此,无论是古诗词中的“红杏枝头春意闹”还是“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,都会让人联想到充满活力的春季,心情自然好。但反之,如“古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天崖”一句中,则表现出了作者当时悲凉的情绪,再结合作者当时的环境因素,不难分析出作者借夕阳来抒发英雄陌路、悲伤凄凉的心情。

景随情生

景物是大自然给予人类的最好的礼物,也因大自然有了人类的存在才使其所创造出的景物更具灵动性。因此对于人类来讲,景物是具有生命力的,是活的群体。这也是景物因人的主观思想意识以及对景物的观察欣赏角度不同而产生不同审美效果的最根本的原因,也就是人们常说的景随情生。古代文学作者用不同的心情去看待同一个景物时,会因心情的不同而产生不同的心理活动,其景物也因作者不同的情绪被染上不同的感情色彩。例如古代诗词中“海上生明月,天涯共此时”一句中的月亮代表了团圆,作者唐代诗人张九龄用这样一句词体现了自己当时的心情。又如宋代诗人苏轼的“但愿人长久,千里共婵娟”一句中也是体现了作者期盼团圆的美好愿望。又如杜甫在《春望》中所写的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”也因作者的心情变化使景物蒙上了一层感情色彩。另外,在宋词的写作中,大多作者均会以当时的心情去描写景物。宋词不同于唐诗,宋词的文学作品中情感的描写更加地饱满热情,例如:欧阳修、范仲淹这种当时的官僚既能够在复杂多变的官场中游刃有余,又能够在闲情逸致时写出情绪饱满、感情丰富的诗词来,如《浣溪沙•一曲新词酒一杯》《蝶恋花•庭院深深深几许》《渔家傲•塞下秋来风景异》等。这些词中既有细致的描写又有豪放式的抒写,但都抒发出了作者当时的心情及对当局的感悟。由“情随景变,景随情生”可知,景无情不发,情无景不生。也就是说,情与景是相互关联的有机结合体。对于古代文人来说,在看到某一处情景或是某种特定的事物时,会自动将自身的情绪观点以及自身的情感融入到景物之中,并通过以景物的描写抒发出作者的心理情怀。另外,在古代文学中,花草、树木、山峰、石头、流水、人家、细雨、动物、边关、落日、沙漠、古道等都是诗人们常常用于描写的景物。例如唐代诗人白居易所写的“野火烧不尽,春风吹又生”这一诗句中,就借草原上小草的顽强生命力,对自然环境中蕴藏的不卑不亢的精神,对人类在逆境中寻求生存的顽强意志力进行思考。另外,在古代文学作品中,大多数作者的写作手法都是见乐景写乐情,见悲景写悲情。因此从作者所写的诗句中就不难看出作者当时的心理状况。除此之外,情景虽然在表现形式上不同,但实际是融为一体的。通过对古代文学作品的解析不难看出,多数的古代文学作家在诗词描写中都是情中有景、景中有情。如:古代文学作家如若观海的话,则在诗词表述中会体现出意溢于海的情怀。如若登山的话,则在所描写的诗词中体现出情满于山的情怀。也就是说,人之所以会描写出流芳百世的优秀作品,其最根本的原因就在于古代诗人在游山玩水的过程中,真正将自身融入其中,以景触情,能够使诗词的表达更加贴近于生活,也才会写出源于自然而高于自然的情景交融的名作。

结语

综上所述,情景运用是古代文学作品中主要的表现形式。也是作者借景抒情的一种重要的写作手段。作者可以通过对景物的描写抒发自身的感情,也可以通过对景物的描写影射出当时的社会生存状态。同时,古代文学运用的情景模式成为现代文学创作的重要基础,对文学史的发展作出了巨大的贡献。

作者:吴佳佳 单位:扬州商务高等职业学校

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中国古代文学传播方式思考

随着社会的不断发展,许多教育学家越来越重视对古代文学的研究。因此,要充分地发扬我国古代文学的发展,充分了解古代文学的传播方式,在传播的过程中吸取其精髓,从而在社会的发展中产生积极的影响。古代文学对于我国的文学事业的发展有着重要的意义,因此要根据古代文学的传播方式进行研究,从而增强古代文学为人们带来的积极影响。

一、我国古代文学传播方式的演变历程

我国古代文学中最原始的传播方式是以口语为媒介的传播形式,在人们的交流、沟通的过程中实现古代文化间的传承,以便于保存一些历史悠久的神话故事以及故事传说。同时,语言传播中的声诗传唱也实现了传播的发展。在古代的民间传说中最为着名的就是《孟姜女哭长城》的典例,而声诗传唱中最着名的就是王维的《送元二使安西》。随着口语传播的不断发展,文字逐渐出现在人们的视线中,文字的出现促进了抄写的传播时代,抄写传播时代主要起源于秦汉时期,到西汉时就已经发展为完善的抄写传播方式,因此,随着抄写时代的出现,保留了我国古代的许多的文学作品,在抄写的传播中实现了借阅的文化交流。抄写传播方式是由简牍抄写发展到到绢帛抄写,从而不断的完善的过程。然而纸质的出现,使抄写传播形式达到了发展的顶峰。随着雕版印刷术的出现,结束了抄写的传播形式,在文学的传播中逐渐的采用雕版印刷,雕版印刷术不仅促进了我国古代文学的发展,还提高了文学的传播速度,因此,雕版印刷术在我国古代的文学传播过程中占有着重要的地位。随着社会的不断进步,文学传播形式也在不断地完善,因此,要在古代文学的传播的过程中不断地适应时代的发展以及科技的进步,只有这样,才能不断实现文学的可持续发展,以便于提高我国的综合国力的发展。

二、我国古代文学的传播方式

在我国古代文学的传播过程中,要依据传播的手段与传播的方式进行研究,经过对传播介质的分析,从而促进我国古代文学的发展。

语言传播

语言传播在古代文学传播中是最基础的传播形式,因此,要不断的挖掘语言传播在古代文学中作用,分析语言传播的传播方式,从而增强对语言文学的了解。

1.口头传播口头传播作为古代传播中最便利的传播形式,在文学的发展过程中有着重要的作用。最早的口语传播是对文学创作的传播过程,经过不断地口头传播加以保留,在古代祭神的时候,巫师就是利用口语传播的形式进行祈福的。通过古代人们的口耳相传的传播形式,从而产生神话、传说等故事。如《白蛇传说》就是依据人们的口耳相传得以保留,在故事的传播中,有利于表达出许仙与白娘子之间的爱情故事,在故事中保留文学文化中的精髓。

2.乐妓演唱乐妓演唱是语言传播中最主要的传播手段,是将古代诗人、词人等的文学创作用歌曲的形式演唱出来,在宴会上,为达到助兴的效果邀请乐妓进行演唱。乐妓演唱主要兴起于魏晋时期,自唐宋发展以后,乐妓演唱逐渐地被人们有所关注,大到皇宫六院,小到市井街道都离不开乐妓的传唱,乐妓的传唱有利于发扬我国古代文学的发展。同时,也有许多文人雅士为乐妓作词。例如,苏轼的《蝶恋花》感叹的是时光易逝,佳人难得的情怀,显现出诗人的寂寞失意的惆怅之情。“墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑”表达出苏轼的失落之情,因此,通过乐妓演唱的形式将《蝶恋花》进行传播,使《蝶恋花》多了另一种韵味,耐人寻味。同时,经过乐妓的传唱,将诗人的诗词发扬光大,从而使诗词得以流传至今。

3.声诗传唱声诗传唱是许多文人雅士在讨论的过程中从而产生的名篇佳句,经过同行之间的赞扬从而得以流传。由于古代的名流公子的传播效率较高,因此,在文人雅士的聚会上所出现的诗词的传播方式将更为广泛,人们更容易接受。同样,声诗传唱的传播速度主要取决于作者的社会地位。人们在唱和的过程中围绕一个统一的话题,用某一押韵率进行吟唱,从而完善古代文学的传承。

文字传播

文字的出现改变了我国的古代的文学传播方式,弥补了语言传播中的不足,通过文字的传播发展,从而促进我国古代文学的进步。题壁传播:题壁传播指的是在文物名胜古迹刻写诗词歌赋,从而以便于人们游玩观赏,发扬古代文学。题壁传播主要兴起于唐代南北朝时期,在最初的题壁传播中,所采用的主要的介质是墙壁、山壁、庭院、驿馆等,以便于人们浏览阅读。同时,题壁传播能够将古代文学完整的保留下来。例如:南宋着名诗人陆游在创作《钗头凤》的过程中,将《钗头凤》提写在墙壁上,以感叹陆游的爱情,诉说对爱人的思念。经过题壁的传播方式,将《钗头凤》得以流传。

文本传播

雕版印刷术的兴起促进了我国古代文本传播的发展,在我国古代的文学发展过程中,许多家境贫寒的孩子为了读书,普遍采取抄写的方式进行学习,于是出现了借阅与抄写的传播,通过借阅与抄写从而完成文学传播的过程。同时,由于有些文学书籍具有收藏价值,因此,一些收藏家会采取誊写的方式加以保留。在抄写的过程中不仅能够增强我国古代文学的发展,还有助于加深记忆,从而使文章成为时代的经典,有助于实现文学的广泛流传。

三、结语

在我国古代文学的传播的过程中,主要是按照语言与文字的传播形式进行传播的,然而,随着四大发明的出现,为我国古代文化的传播带来了便利,促进了我国古代文学的发展,对于我国古代文化的继承与发扬都有着重要的意义。同时,有利于古代文化的传承。

作者:宋美霖

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